{"id":831,"date":"2013-11-05T23:02:00","date_gmt":"2013-11-05T23:02:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.marcaproducoes.com.br\/blog\/?p=831"},"modified":"2014-07-28T05:13:01","modified_gmt":"2014-07-28T05:13:01","slug":"criticas-de-everton-santos","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.marcaproducoes.com.br\/blog\/?p=831","title":{"rendered":"Cr\u00edticas de Everton Santos"},"content":{"rendered":"
\n
Amigos Teatreiros:<\/o:p><\/span><\/div>\n

<\/span><\/div>\n
Referindo-me \u00e0 produ\u00e7\u00e3o escrita que farei sobre cinco espet\u00e1culos do festival Em Cena de Montenegro, prefiro me debru\u00e7ar sobre os trabalhos com um olhar de espectador, procurando discorrer impress\u00f5es por uma via apreciativa, ou seja, abordando pontos de vista que visem a valoriza\u00e7\u00e3o da obra montada.<\/o:p><\/span><\/div>\n
A pretens\u00e3o \u00e9 de compartilhar diferentes concep\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, refletir sobre escolhas e criar ecos sobre o nosso fazer teatral, solicitando descartarem toda e qualquer coloca\u00e7\u00e3o que julgarem impr\u00f3pria para o objetivo espec\u00edfico de sua obra.<\/o:p><\/span><\/div>\n
As aprecia\u00e7\u00f5es estar\u00e3o dispon\u00edveis no renascencaciateatro.blogspot.com onde neste consta imagem dos autores de origem.<\/o:p><\/span><\/div>\n
Assim, agrade\u00e7o o aprendizado e a aten\u00e7\u00e3o de todos desejando sucesso ao Teatro!<\/o:p><\/span><\/div>\n
Abra\u00e7o,<\/o:p><\/span><\/div>\n
<\/div>\n
Everton Santos – Diretor\/Ator\/Dramaturgo – Renascen\u00e7a Cia. de Teatro \u201c25 anos fazendo muita cena…\u201c<\/o:p><\/span><\/div>\n
<\/div>\n

O MO\u00c7O QUE CASOU COM A MEGERA<\/span><\/h3>\n

<\/span><\/div>\n
Adapta\u00e7\u00e3o do conto espanhol \u201cMo\u00e7o que casou com mulher braba\u201d, de D. Juan Manuel, e da obra \u201cA megera domada\u201d, de Willian Schakespeare.<\/o:p><\/span><\/div>\n
Equipe: N\u00e3o Temos Nome Ainda \u2013 Novo Hamburgo<\/o:p><\/span><\/div>\n
<\/a>O trabalho, que demonstra empenho e dedica\u00e7\u00e3o da equipe, apresenta essencialmente dificuldades na din\u00e2mica do espet\u00e1culo como um todo. Aponto como possibilidade de causa principal a lentid\u00e3o no jogo de a\u00e7\u00e3o e rea\u00e7\u00e3o, gerando-se lacunas entre uma situa\u00e7\u00e3o de cena e outra. Os atores deixam de intensificar ritmo \u00e0s cenas pelo tempo excessivo de resposta na contracena\u00e7\u00e3o. Perde-se a for\u00e7a das a\u00e7\u00f5es e isto torna a estrutura de representa\u00e7\u00e3o quase linear, pois o espectador come\u00e7a a se acostumar com um ritmo de perguntas e respostas onde a expectativa de surpresa fica a espera de um acaso.<\/o:p><\/span><\/div>\n
A forma como o texto se coloca tamb\u00e9m ressalto como um aspecto de revis\u00e3o. Deparo-me com uma musicalidade linear, o que ocorre muitas vezes com este estilo de texto empregado, pois o ator tende a cair no v\u00edcio de uma musicalidade po\u00e9tica distanciada do sentido falado, da a\u00e7\u00e3o vocal a ser empregada. O surgimento de gritos abruptos e de melodiosas rimas sem t\u00f4nus \u00e9 outra quest\u00e3o a ser pensada, pois dificulta a constru\u00e7\u00e3o de nuances aos personagens. A melhor articula\u00e7\u00e3o das palavras, que em momentos n\u00e3o se entende o que \u00e9 dito, pode colaborar na limpeza da proje\u00e7\u00e3o vocal e no sentido do pr\u00f3prio texto, valorizando assim os di\u00e1logos e sua pr\u00f3pria din\u00e2mica.<\/o:p><\/span><\/div>\n
Outro aspecto que abordo \u00e9 o papel do Coro, que nos proporciona boas imagens dentro do espet\u00e1culo. Sua composi\u00e7\u00e3o como elemento de cenografia \u00e9 rico, por\u00e9m ainda t\u00edmido em sua fun\u00e7\u00e3o. Vejo um aproveitamento pontual no momento em que auxilia na arruma\u00e7\u00e3o da noiva ou mesmo no \u201csurto\u201d de Petruchio, no entanto pode-se explorar mais a sua rela\u00e7\u00e3o coringa de encena\u00e7\u00e3o, quem sabe at\u00e9 como um elemento sat\u00edrico das situa\u00e7\u00f5es.<\/o:p><\/span><\/div>\n
Alerto ainda para o cuidado das locomo\u00e7\u00f5es nas coxias. Por vezes era vis\u00edvel a movimenta\u00e7\u00e3o dos atores de um lugar para outro, esbarrando em cortinas ou mesmo entre si em sa\u00eddas e entradas de palco. Isto tira o foco da cena e desmerece o trabalho. \u00c9 necess\u00e1rio estar atento mesmo fora do espa\u00e7o c\u00eanico e, quando dispomos de um grande n\u00famero de atores pelos bastidores, a concentra\u00e7\u00e3o e cuidado devem ser redobrados.<\/span><\/div>\n
<\/a><\/div>\n

<\/o:p><\/p>\n

A farsa \u00e9 um g\u00eanero que se caracteriza por sua comicidade exagerada, por gestos amplos, por personagens tipos bem marcados e principalmente pela forma de comunica\u00e7\u00e3o com o p\u00fablico. A pe\u00e7a hamburguesa n\u00e3o nega o g\u00eanero, no entanto percebo uma quest\u00e3o de apostar mais nas estruturas de constru\u00e7\u00e3o c\u00eanica que uma farsa oferece, sugerindo provocar zonas de desconforto em um processo f\u00edsico aos alunos atores, os quais possam experimentar outras formas de elabora\u00e7\u00e3o corporal para suas personagens, pesquisando diferentes maneiras de oralidade e ampliando a gestualidade dos movimentos caracter\u00edsticos de suas cria\u00e7\u00f5es. A comunica\u00e7\u00e3o com a plateia, trazendo-a para dialogar com a pe\u00e7a atrav\u00e9s do divertimento, \u00e9 rela\u00e7\u00e3o fundamental num enredo farsesco. O trabalho est\u00e1 encaminhado em seu conjunto e revela interessantes recursos de encena\u00e7\u00e3o, ent\u00e3o sucesso, suor e divers\u00e3o em seu fazer.<\/o:p><\/span><\/div>\n
<\/div>\n

A COTOVIA E A ROSA<\/span><\/h3>\n
Adapta\u00e7\u00e3o do conto de Oscar Wilde \u201cO rouxinol e a rosa\u201d<\/o:p><\/span><\/div>\n
Equipe: N\u00facleo Teatral \u2013 Gua\u00edba<\/o:p><\/span><\/div>\n
<\/a><\/div>\n
Trazendo uma concep\u00e7\u00e3o l\u00edrica, o espet\u00e1culo se pauta por um forte apelo est\u00e9tico, no meu ver, valorizando em demasia os elementos de composi\u00e7\u00e3o da encena\u00e7\u00e3o como a ilumina\u00e7\u00e3o e principalmente a trilha sonora, que nem sempre contribui com seu papel dentro da pe\u00e7a. Em princ\u00edpio, a utiliza\u00e7\u00e3o destes recursos precede um olhar funcional, por\u00e9m tenho a sensa\u00e7\u00e3o de que estes efeitos t\u00e9cnicos ditam a condu\u00e7\u00e3o do pr\u00f3prio trabalho. A trilha exerce uma marca\u00e7\u00e3o muito forte, direcionando todas as cenas, deslocamentos e gestuais das personagens, al\u00e9m de moldar a plasticidade de cada movimento sobrepondo-se \u00e0 rela\u00e7\u00e3o dram\u00e1tica do ator. As m\u00fasicas aparecem, por vezes, sublinhando situa\u00e7\u00f5es ou com extensa continuidade, esgotando o seu pr\u00f3prio sentido na cena. Remete-me mais a um universo coreografado do que a um universo com teatralidade.<\/o:p><\/span><\/div>\n
<\/a><\/div>\n
N\u00e3o vejo o ator sendo agregado \u00e0 proposta da encena\u00e7\u00e3o na mesma medida dos efeitos t\u00e9cnicos, os quais nem sempre s\u00e3o bem operados. Percebo o ator em segundo plano, sendo ele um instrumento complementar de suporte e n\u00e3o o pr\u00f3prio suporte da dramaticidade do espet\u00e1culo. Dificulta-se a composi\u00e7\u00e3o de um personagem com ader\u00eancia, que possibilite o espectador ser tocado por sua a\u00e7\u00e3o sens\u00edvel e n\u00e3o apenas pelo que um recurso t\u00e9cnico possa parecer exercer na cena. As imposta\u00e7\u00f5es textuais com efeitos e musicalidades vocais lineares tamb\u00e9m s\u00e3o aspectos de esvaziamento do sentido das palavras ditas, e que aparecem de forma acentuada nas figuras da roseira e do estudante. J\u00e1 a Cotovia \u00e9 permeada por sensibilidade, mas um pouco t\u00edmida, segurada pela marca\u00e7\u00e3o da trilha sonora. Ela quem proporciona um certo tom de lirismo que a montagem se prop\u00f5e.<\/o:p><\/span><\/div>\n
O trabalho do ator precisa pulsar. Ele \u00e9 a chave para a condu\u00e7\u00e3o do espet\u00e1culo. \u00c9 nele que ocorre a transforma\u00e7\u00e3o de estados da alma, nos abarcando com seu silencioso e gritante sentido de agir. Ele \u00e9 quem cadencia e sustenta, por sua experi\u00eancia e tradi\u00e7\u00e3o, a dramaticidade de uma cena. Resgatar a fun\u00e7\u00e3o teatral da atua\u00e7\u00e3o pode ser um passo…<\/o:p><\/span><\/div>\n
<\/div>\n

MADAMES<\/span><\/h3>\n
Adapta\u00e7\u00e3o da obra de Jean Genet \u201cAs criadas\u201d<\/o:p><\/span><\/div>\n
Equipe: Grupo de Teatro da Fundarte \u2013 Montenegro<\/o:p><\/span><\/div>\n
Permeada por um tom quase tragic\u00f4mico, a pe\u00e7a proporciona, em sua totalidade, uma visibilidade de varia\u00e7\u00f5es de estados dentro da atmosfera s\u00e1dica do enredo. Surgem personagens com boa constitui\u00e7\u00e3o e um cen\u00e1rio bem disposto com possibilidade de ser mais explorado. As m\u00fasicas escolhidas para a trilha sonora, por vezes se relacionam bem com as cenas, por vezes n\u00e3o me dizem muito quanto a sua contribui\u00e7\u00e3o complementar de efeito. O som, em v\u00e1rios momentos \u00e9 alto, prejudicando o entendimento das falas, al\u00e9m de aparecer algumas falhas na sua opera\u00e7\u00e3o (atrasos e adiantamentos de entradas e manuseios abruptos). Questiono o emprego de fuma\u00e7a como efeito auxiliador na constru\u00e7\u00e3o de atmosfera, e me parece em demasia seu uso no in\u00edcio do trabalho.<\/o:p><\/span><\/div>\n
<\/a><\/div>\n
<\/div>\n
Quanto \u00e0s personagens, ressalto uma certa falta de amadurecimento na configura\u00e7\u00e3o art\u00edstica das criadas necessitando de maior aprofundamento, pois trabalhar com qualquer situa\u00e7\u00e3o de loucura exige muito do ator para passar o seu discurso com veem\u00eancia, explorando as contrariedades que s\u00e3o frutos de um papel neste sentido. Isto \u00e9 perceptivo em determinadas falas que surgem num tom mais marcado do que compreendido pelo sentido de rea\u00e7\u00e3o. A falta de apropria\u00e7\u00e3o no manuseio de determinados objetos, os quais, no universo destas irm\u00e3s, s\u00e3o manuseados constantemente em seus rituais de assassinato, se tornando elementos de extens\u00e3o de seu pr\u00f3prio corpo, tamb\u00e9m \u00e9 quest\u00e3o a resolver. No entanto o espet\u00e1culo toma corpo e din\u00e2mica com a entrada de Madame, personagem bem caracterizada pela atriz. Ela aproxima a plat\u00e9ia da hist\u00f3ria, cativa a aten\u00e7\u00e3o do p\u00fablico, proporcionando melhor entendimento do papel de cada personagem pela sua pr\u00f3pria constitui\u00e7\u00e3o de sentido e entrega \u00e0s cenas de forma prazerosa. Alavanca o ritmo das enuncia\u00e7\u00f5es textuais, contribuindo tamb\u00e9m na movimenta\u00e7\u00e3o espacial e na integra\u00e7\u00e3o de alguns objetos de cena.<\/span><\/div>\n
<\/a><\/div>\n

<\/o:p><\/p>\n

         Trabalhar os universos dementes propostos por Genet \u00e9 alvo de grande desafio para qualquer montagem. Suas ricas elabora\u00e7\u00f5es dramat\u00fargicas nos colocam em constante estado de inquieta\u00e7\u00e3o, pois a necessidade do artista se desnudar de suas pr\u00f3prias quest\u00f5es morais e culturais \u00e9 fato significante para a constru\u00e7\u00e3o de seus personagens. E dentro da escolha do Grupo da Fundarte em encenar o sadismo explorado por Jean, n\u00e3o \u00e9 diferente tais dificuldades. Pesquisar, aprofundar e procurar equilibrar as energias de atua\u00e7\u00e3o far\u00e1 a amplitude do espet\u00e1culo.<\/o:p><\/span><\/div>\n
<\/div>\n

 <\/span><\/h2>\n


<\/span><\/h2>\n


<\/span><\/h2>\n

TODOS POR UMA COISA S\u00d3<\/span><\/h3>\n
Baseado na obra de Guto Greco \u201cGuerriros da bagun\u00e7a\u201d<\/o:p><\/span><\/div>\n
Equipe: Tribu di Arteiros \u2013 Morro Reuter<\/o:p><\/span><\/div>\n
<\/a> Um belo espet\u00e1culo infantil que agrada crian\u00e7as e adultos. O mundo das brincadeiras de inf\u00e2ncia, das galhofas sem maldade, do faz de conta \u201c\u00e0s ganhas\u201d trazem a esta montagem a simultaneidade e contrariedade do riso e da como\u00e7\u00e3o pela situa\u00e7\u00e3o despojada e escancarada da fome, apresentada de maneira leve e divertida.<\/o:p><\/span><\/div>\n
 \u00c9 uma grata surpresa poder discorrer sobre tantos pontos positivos neste trabalho: uma representa\u00e7\u00e3o com forma e ritmo, um figurino apropriado, uma estrutura cenogr\u00e1fica funcional e bem elaborada, uma boa maquiagem, uma trilha sonora bem constru\u00edda e operada, um texto dominado.<\/o:p><\/span><\/div>\n
<\/a><\/div>\n
 A pe\u00e7a proporciona o gosto de ver teatro por sua din\u00e2mica e, bem prov\u00e1vel, pelo prazer dos atores em encen\u00e1-la, pois \u00e9 not\u00e1vel o prazer dos artistas em realizar o seu trabalho. No entanto, observo que os personagens Pezinho e Pan\u00e7a ainda necessitam explorar mais o seu vigor c\u00eanico para equilibrar com os demais personagens que demonstram uma energia diferenciada de encena\u00e7\u00e3o. Jogar e contracenar de maneira mais audaciosa talvez possa resultar a estes dois personagens maior determina\u00e7\u00e3o em suas fun\u00e7\u00f5es e em suas estruturas de conflito.<\/o:p><\/span><\/div>\n
O espet\u00e1culo est\u00e1 \u201credondo\u201d, mas sempre pode melhorar. Sucesso!<\/span><\/p>\n

A INTRUSA<\/span><\/span><\/h3>\n


<\/span><\/span>Adapta\u00e7\u00e3o da obra de Maurice Maeterlinck \u201cA Intrusa\u201d<\/span><\/span>
Equipe: Cia Retalhos do Teatro \u2013 Santa Maria<\/span><\/span>

<\/span><\/span>O grupo santamariense encara uma obra simbolista para fazer o seu teatro. Um mundo aparentemente desconexo e sem discurso de liga\u00e7\u00e3o, dentro de um contexto de loucura e degrada\u00e7\u00e3o, \u00e9 de onde parte esta montagem.<\/span><\/span>
<\/a>A encena\u00e7\u00e3o apresenta dificuldades na estrutura\u00e7\u00e3o densa da situa\u00e7\u00e3o de espera, que \u00e9 o mote para a percep\u00e7\u00e3o do que est\u00e1 para ser revelado. O come\u00e7o do espet\u00e1culo \u00e9 grandioso provocando o pulsar do espectador atrav\u00e9s do sil\u00eancio e da a\u00e7\u00e3o contida da criada at\u00e9 o momento em que chega a fam\u00edlia trazendo a av\u00f3 cega. A partir desta cena surgem os textos e junto com eles, formas impostadas de enuncia\u00e7\u00e3o e cantilenas lineares, criando uma ruptura do denso e se instaurando uma esp\u00e9cie de lentid\u00e3o vazia. O excessivo vigor textual empregado por vezes, buscando gerar uma esp\u00e9cie de tens\u00e3o nas cenas, distancia o espectador dos sentidos do que est\u00e1 por tr\u00e1s do que \u00e9 falado, pois a faceta do subentendido n\u00e3o fica claro e n\u00e3o se sustenta apenas pelo que \u00e9 dito pelo texto, mas como \u00e9 dito o texto.<\/span><\/span>
 O como tamb\u00e9m \u00e9 fator implicante na ocorr\u00eancia de a\u00e7\u00f5es e deslocamentos vagarosos, sem t\u00f4nus, que ficam na superf\u00edcie dos gestos fazendo com que a loucura n\u00e3o se sustente e n\u00e3o se mostre determinante das apar\u00eancias e da pr\u00f3pria incapacidade de percep\u00e7\u00e3o das personagens. Este jogo \u00e9 importante para a instaura\u00e7\u00e3o da encena\u00e7\u00e3o simbolista e enriquece o olhar e a aten\u00e7\u00e3o do espectador.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/a><\/div>\n

Mas me chama aten\u00e7\u00e3o a figura da Av\u00f3, personagem que me remete ao universo de contrapontos e de dualidades por sua constru\u00e7\u00e3o. Agu\u00e7a-me e me mant\u00e9m focado por sua densidade palp\u00e1vel e por me provocar uma cont\u00ednua sensa\u00e7\u00e3o de expectativa. Centra em si o fio condutor do esp\u00edrito da obra. Observo ainda, a constitui\u00e7\u00e3o c\u00eanica da Criada em seus momentos de sil\u00eancio, pois quando o texto lhe vem, n\u00e3o se mostra com a mesma compreens\u00e3o dram\u00e1tica, aparece deslocado, n\u00e3o corporificado e integrado ainda dentro de sua composi\u00e7\u00e3o. <\/span><\/span>
<\/span><\/span>
Penso que o espet\u00e1culo, que se mostra preocupado em construir uma boa articula\u00e7\u00e3o, e que nos traz uma bela trilha sonora e boa ilumina\u00e7\u00e3o, pode se debru\u00e7ar na pesquisa do g\u00eanero, intensificando o experimento do sil\u00eancio e de pausas que falem mais pelas situa\u00e7\u00f5es. As revela\u00e7\u00f5es dependem desta subjetividade. \u00c9 o que sinto.<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Amigos Teatreiros: Referindo-me \u00e0 produ\u00e7\u00e3o escrita que farei sobre cinco espet\u00e1culos do festival Em Cena de Montenegro, prefiro me debru\u00e7ar sobre os trabalhos com um olhar de espectador, procurando discorrer impress\u00f5es por uma via apreciativa, ou seja, abordando pontos de vista que visem a valoriza\u00e7\u00e3o da obra montada. A pretens\u00e3o \u00e9 de compartilhar diferentes concep\u00e7\u00f5es […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":876,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-831","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sem-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.marcaproducoes.com.br\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/831","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.marcaproducoes.com.br\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.marcaproducoes.com.br\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.marcaproducoes.com.br\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.marcaproducoes.com.br\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=831"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/www.marcaproducoes.com.br\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/831\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.marcaproducoes.com.br\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/876"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.marcaproducoes.com.br\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=831"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.marcaproducoes.com.br\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=831"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.marcaproducoes.com.br\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=831"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}